Interviews

Kreativität, die über die Gewohnheit hinaus geht | von Alessandra Coppa

Die in Italien für das Projekt des Museums MACRO in Rom bekannte Odile Decq sieht die Architektur als Disziplin, die anderen Kenntnissen offen steht und sich ständig erneuern muss, um mit der Zeit Schritt zu halten: das lehrt sie ihren Studenten im Confluence Institute in Paris.

Was sollte heute die Rolle der Architektur sein? An welchen Themen arbeiten Sie gerade?

Ich glaube, dass die derzeitige Rolle der Architektur die gleiche ist, die diese Disziplin auch in der Vergangenheit schon spielte, und das wird auch für die Zukunft gelten: Dem Menschen einen „guten Zufluchtsort“ zu schaffen und der Gesellschaft zu helfen, sich anhand der Einrichtung der Städte und der Gebäudestruktur gut zu organisieren. Ich bin mir bewusst, dass das eine sehr allgemeine Antwort ist. Es stimmt, dass die Architektur eine menschliche Denkweise ist und ganz anders sein könnte, ihre wichtigste Auswirkung ist aber die auf das Leben der Menschen.

Ich arbeite jetzt an Bürogebäuden. Als Folge des Covid versuchen wir, verschiedene Arten vorzuschlagen, wie die Arbeitsbereiche mit weniger Personen vor Ort organisieren werden können, weil die Menschen jetzt normalerweise nur für Sitzungen ins Büro gehen. Dabei möchten wir die Arbeitsplätze zu attraktiveren Orten umgestalten, um das Wohlbefinden zu begünstigen.

Wie kann die Architektur „behaglicher“ für die Menschen werden, heute und auch in Zukunft?

Heute verlangen die Menschen mehr Natur, mehr Außenbereiche, um die Funktionen am gleichen Ort, aber nicht unbedingt zur gleichen Zeit auszuüben und zu vermischen zu können. Das habe ich schon vor zwanzig Jahren „Nomad living“ genannt, wo man in einem ausreichend flexiblen Raum genau das machen kann, was man an einem ganzen Tag oder in einer Woche machen möchte und braucht.

Ich habe diese Projekte allerdings nie als utopische Ideen erachtet, auch, wenn einige nie umgesetzt wurden. Die Inspiration stammte von dem, was ich um mich beobachte, insbesondere angesichts der Bedürfnisse der neuen Generationen.

Wenn ich heute meine Studenten oder meine Mitarbeiter, die jünger als ich sind, beobachte, denke ich noch immer, dass diese nomadische Art, die Innenbereiche zu erleben, noch präsent ist; aber weil es wirklich wenig günstige Wohnungen gibt, leben die jungen Menschen in winzigen Räumen und verwenden die Stadt als nomadischen Ort. Sie kochen nicht zuhause, sondern bestellen großteils fertigte Gerichte und betreiben Sport außer Haus; dennoch waren sie seit dem Lockdown aufgrund der Covid-Pandemie gezwungen, wieder zuhause zu arbeiten. Das hat Probleme bereitet, weil ihre Wohnungen zu klein für einen so langen Aufenthalt waren. Diese Erscheinung hat neue Wohnbedürfnisse hervorgebracht, wie das nach einem nutzbaren Außenbereich: Balkone, Terrassen, einen Garten. Familien mit Kindern haben das Bedürfnis gespürt, die Großstädte zu verlassen und dank der Hochgeschwindigkeitszüge ein Haus in einer vernünftigen Entfernung vom Arbeitsplatz in der Stadt zu finden. Und gesund zu sein spielt natürlich eine erstrangige Rolle.

Wohnturm Antares, Barcelona (Spanien), 2020.

Das stimmt, aufgrund der Coronavirus-Pandemie herrscht ein höheres „Bedürfnis nach Natur“. Was heißt „grüne Architektur“ heute?

Man sollte Natur und Bioarchitektur nicht verwechseln. Das, was früher „grüne Architektur“ genannt wurde, bestand häufig einfach nur im Hinzufügen einiger „grünlicher“ Aspekte oder Techniken zu einem Gebäude. Das Bedürfnis nach Natur bedeutet meiner Meinung nach das Bedürfnis nach Qualität, danach, ausreichend Bewegungsfreiheit zu haben und aufzuhören, statisch zu sein, wie wir es normalerweise an den Orten unseres Lebens und unserer Arbeit sind. Es ist eine Frage des Atmens, des Geruchs, der Energie und des Gefühls; das hängt von allen ab und ist schwierig zu standardisieren. Es gibt immer mehr Menschen, die als Reaktion darauf, wie sie heute leben, wenn sie aufgrund des Covid zuhause eingesperrt sind, gerne auf dem Land leben würden, aber wir können die „Frage der Natur“ nicht lösen und vereinfachen, indem wir aufs Land ziehen, weil es dort andere Einschränkungen gibt, es ist nicht wirklich der ideale Ort unserer Träume.

Welche Aufgabe sollten die „Haut“ eines Gebäudes und das Verhältnis zwischen innen und außen haben? Was sind deine Lieblingsmaterialien? Was hältst du von Keramik?

Die „Haut“ ist wie im menschlichen Körper ein Ort des Austauschs, wo die Beziehung zwischen innen und außen je nach der Kultur, in der man sich befindet, ausgedacht, vorgeschlagen und entwickelt werden muss, auch in Beziehung mit den Anforderungen an ihre Verwendung und der Definition, die man den Innen- und Außenbereichen gibt. Die Frage der Auswahl der „Haut“ ist daher relativ, nicht absolut … Ich spiele gerne mit mehrdeutigen Situationen, um eine vielschichtige Interpretation für dieses Verhältnis zu liefern! Meine Lieblingsmaterialien sind vor allem Glas und Stahl, aber ich passe mein ästhetisches Gefühl und meine architektonischen Vorschläge immer an die Bedingungen eines Projekts an, weshalb ich nicht a priori ausschließe, auch alle anderen Materialien zu verwenden. Keramik ist interessant, wenn sie mit den üblichen Klischees bricht. Ich weiß, dass gerade zahlreiche große und aufregende Innovationen in der Keramik in Entwicklung sind: Dieses Material wird zum Beispiel verwendet, um die Raumschiffe zu schützen, wenn sie wieder in die Erdatmosphäre eintreten. Die Keramik kann modelliert werden und als Planer könnten wir sehr viel damit „spielen“. Dass es sich in erster Linie um industrielle Produkte handelt, schränkt allerdings meiner Meinung nach die Architekten und unsere Kreativität ein, die sich meistens nur auf die Farben und Formate konzentriert. Wäre es zu gewagt, dank der Fähigkeit der digitalen Fabrik von einer Keramik „auf Anfrage“ zu träumen?

: Twist, Direktionsgebäude in Paris, Clichy-Batignolles, Frankreich, 2019

: Saint-Ange Residence, Seyssins, Frankreich, 2015

Die Farben in deinen Projekten bauen solide Beziehungen auf und setzen ein starkes Zeichen. Kannst du uns ein paar Beispiele für die Verwendung der Farbe in deinen Projekten nennen?

Was die Farbe in meinen Projekten betrifft, heben sich rot und schwarz von allen ab, aber seit Mitte der Neunziger Jahre habe ich auch viele lebendige Farben verwendet. In der Universitätsbibliothek in Nantes, in einem kleinen Restaurant in Paris – „Little Italy“ …

The Confluence Institute, die innovative Schule im Bauhausstil, die Sie in Lyon geplant haben, bietet neue Ansätze an die Lehrtätigkeit und kreative Strategien für die Architektur. Neue Gesichtspunkte zum 21. Jahrhundert werden anhand der interdisziplinären Beiträge von Schaffenden, Philosophen, Soziologen, Schriftsteller und Architekten studiert. Was ist das Ziel dieser Ausbildung?

Das Confluence Institute ist nicht mehr in Lyon, wir haben die Schule 2019 nach Paris verlegt.

Das Ziel der Ausbildung ist, den Studenten von heute zu helfen, ihr Bewusstsein zu verstärken, wie sie die Architektur in der Zukunft verwenden werden. Sie müssen nicht unbedingt Architekten werden, weil es viele Arten gibt, der Welt mit der Architektur zu helfen! Es gibt so viele Faktoren, die den Beruf ändern werden: Robotik und künstliche Intelligenz werden einen Großteil der Arbeit, die wir bereits erledigen, einnehmen. Die Schulen müssen sich daher weiterentwickeln, um einen neuen Mehrwert im Architekturstudium zu finden. Ich glaube fest an den Bedarf der Architektur für die Errichtung der Welt, bin aber nicht wirklich überzeugt, dass die Welt unseren Beruf in der Art, in der wir ihn heute auffassen, braucht. Das ist der Grund, aus dem wir die Architektur nicht wie vor hundert Jahren weiter lehren können. Denker und Akteure miteinander zu verbinden wird einen Mehrwert darstellen: Wir müssen Studenten ausbilden, die in der Lage sind, ihre architektonische Denkweise mit anderen Disziplinen zu integrieren, egal, wie komplex das Projekt ist, an dem sie arbeiten, Personen, die bereit sind, sich mit der eigenen Kreativität über die übliche Denkweise hinaus zu wagen. Das ist die Architektur.

Biografie

Die in Laval geborene französische Architektin und Stadtplanerin Odile Decq (1955) gründet 1985 mit Benoît Cornette (1953-1998) das Studio ODBC, dessen Name ein Akronym ihrer Initialen ist.
Das Studio ODBC erweckt die Aufmerksamkeit der internationalen Kritik mit dem Sitz von Apple Computer France in Nantes (1990), dem Sitz der Banque Populaire de l’Ouest in Rennes (1990, mit Peter Rice, Siegerin des Premio Internazionale di Architettura Andrea Palladio, des 9th International Prize for Architecture in London und des Prix Architecture et Travail in Rennes), dem Autobahnkontrollzentrum in Nanterre (1996), dem Hafen von Osaka in Japan (1997) und dem Ausbau der National Galleriy of Ireland in Dublin (1997). Nach dem frühen Tod von Cornette werden auch die Projekte des Forschungszentrums Saint Gobain in Aubervilles (1999) und die Renovierung des Industriehafens in Gennevilliers (2001) abgeschlossen. Das Studio erhält den Benedictus Award in Washington (1994) und den Goldenen Löwen bei der 6. internationalen Architektur-Biennale in Venezia (1996).
Odile Decq, die seit 2007 Direktorin der École spéciale d’architecture in Paris ist, hat mit ihrem eigenen Studio in den letzten Jahrzehnten Werke wie das Restaurant Phantom in der Opéra Garnier in Paris (2011), das Museum für zeitgenössische Kunst Frac Bretagne in Rennes (2012), das Fangshan Tangshan National Geopark Museum – Nanjing in China (2015), den Bürokomplex GL Events in Lyon (2014) und die Residenz Saint-Ange Residence in Seyssins (2015) umgesetzt. In Italien ist Odile Decq für die Vergrößerung des Museums für zeitgenössische Kunst MACRO in Rom bekannt (2010). Sie betätigt sich auch im Bereich des Designs und hat Beleuchtungs- und Einrichtungsprojekte entworfen, die auch speziell für ihre architektonischen Projekte geschaffen wurden.
2013 wurde Odile Decq von Maison & Object zum „Designer of the Year“ ernannt; außerdem ist sie seit 1997 Mitglied der französischen Architekturakademie, Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres seit 2001 und Ritterin der Ehrenlegion seit 2003.

Mai 2021