Креативность превыше привычки | Алессандра Коппа

Odile Decq

Известная в Италии благодаря проекту музея MACRO (Музей Современного искусства) в Риме, Одиль Декк воспринимает архитектуру как дисциплину, открытую для других знаний, которая нуждается в обновлении, чтобы идти в ногу со временем: этому она учит своих студентов в школе Confluence Institute в Париже.

 

Какова роль архитектуры сегодня? Над какими темами Вы работаете в данный момент?

Я думаю, что современная роль архитектуры остается той же, что характеризовала эту дисциплину и в прошлом, и такой же она останется в будущем: давать человеку «удобное прибежище» и помогать обществу правильно организовываться в рамках городской системы и структуры зданий. Я понимаю, что это очень общий ответ и правда то, что архитектура — это способ человеческого мышления, и что она может быть очень разная, и тем не менее, самое важное ее воздействие в том, что она влияет на жизнь человека.

Сейчас я работаю над типологией офисных зданий, и в следствие коронавирусной эпидемии мы пытаемся предложить различные способы организации рабочих пространств с меньшим количеством персонала в офисе; поскольку в целом люди приходят в офис лишь на собрания, мы стараемся сделать рабочее место более привлекательным, рождающим ощущение благополучия.

 

Как архитектура может стать более комфортной для людей сегодня и в будущем?

Сегодня людям нужно больше Природы, больше наружных пространств, чтобы можно было совместно использовать помещение, чередуя при этом разные функции. Одно и то же место, но в разное время. Это то, что двадцать лет назад я назвала “nomad living”, когда в более или менее гибком пространстве вы можете заниматься тем, чем вы хотите, что вам необходимо в тот конкретный день или неделю.

Тем не менее я никогда не считала эти идеи проектов как утопические, хотя не все из них были реализованы, они были вдохновлены тем, что я наблюдала вокруг себя, особенно я учитывала запросы новых поколений.

Сегодня, наблюдая за своими студентами или людьми моложе меня, которые работают в моей студии, я продолжаю думать, что этот кочевой образ жизни в интерьере по-прежнему актуален, поскольку экономичных квартир мало, и молодые люди живут в основном в минимальных пространствах и пользуются городом как кочевники. Они не готовят дома, а в основном заказывают уже готовую еду, занимаются спортом вне дома; однако во время локдауна, вызванного эпидемией коронавируса, они были вынуждены работать дома. Это породило проблемы, потому что их квартиры слишком малы, чтобы находиться в них долгое время. Это явление вызвало новые желания в плане жилища, как например, полезное наружное пространство: балконы, террасы, садик. У семей с детьми возникла необходимость покинуть мегаполис и найти дом на разумном расстоянии от места работы в городе, благодаря скоростным поездам. И конечно, забота о здоровье вышла на первый план.

 

Antares residential tower, Barcelona Antares residential tower, Barcelona

Жилая башня Antares, Барселона (Испания), 2020

 

Это правда, что из-за коронавируса возникла большая «потребность в природе». Что означает сегодня «зеленая архитектура»?

Не следует путать Природу с биоархитектурой. То, что раньше называли «зеленой архитектурой», зачастую выражалось в добавлении некоторых деталей или зеленоватых оттенков сооружению. Потребность в природе, на мой взгляд, означает потребность в качестве, это означает достаточность места, чтобы двигаться и перестать быть статичными, какими мы обычно бываем на рабочем месте. Это вопрос дыхания, запаха, энергии и ощущения; это зависит от всех и не поддается стандартизации. Все больше людей хотят жить в сельской местности, это реакция на то, как они живут сегодня, когда они замкнуты в своем доме по причине ковида, но мы не можем решить проблему и упростить «вопрос природы», переехав в сельскую местность, потому что там будут другие ограничения, это не идеальное место, о котором мечталось.

 

Какой должна быть функция «кожи» здания и взаимосвязь между интерьером/экстерьером? Какие материалы Вы предпочитаете? Что Вы думаете о керамике?

«Кожа», как и в человеческом теле, это орган обмена, в котором взаимосвязь между внутренним и внешним должна быть хорошо продумана, предложена и разработана в зависимости от культуры, в которой ты находишься, от требований назначения и от определения, которое ты даешь интерьеру и экстерьеру. Таким образом, вопрос выбора «кожи» является относительным, он не абсолютен… Мне нравится обыгрывать неоднозначность, позволяющую по-разному интерпретировать это отношение!  Я в основном предпочитаю такие материалы как стекло и сталь, но при этом всегда адаптирую свой эстетический вкус к моему архитектурному решению, к условиям проекта, поэтому никогда не исключаю априори другие материалы. Керамика интересна, когда мы отставляем в сторону наши обычные представления. Знаю, что сейчас в области керамики ведутся многочисленные важные и очень интересные инновации: например, этот материал используется для защиты космических кораблей при их возвращении в земную атмосферу. Керамику можно моделировать, и как проектировщики, мы могли бы хорошо «поиграть» с этим, но поскольку речь идет в основном о фабричном продукте, на мой взгляд, это несколько ограничивает архитекторов и нашу креативность, которая в большинстве случает сводится к выбору лишь цвета и размеров. Можно ли помечтать о керамике «по заказу» благодаря возможностям цифровых технологий?

 

Цвета в ваших проектах определяют прочные взаимосвязи, являются ярким акцентом. Вы могли бы привести пример использования цвета в ваших проектах?

Что касается цвета в моих проектах, среди всех оттенков доминирует красный и черный, но, начиная с середины девяностых годов, я использовала многие яркие краски. В университетской библиотеке в Нанте, в ресторанчике “Little Italy” в Париже…

 

Инновационная школа Confluence Institute в стиле Баухаус, которую Вы спроектировали в Лионе, предлагает новые подходы к обучению и креативным стратегиям в архитектуре. Изучаются новые точки зрения на XXI-й век путем междисциплинарного опыта среди производителей, философов, социологов, писателей и архитекторов. В чем заключается цель обучения?

Школа Confluence Institute уже не в Лионе, мы перевели ее в Париж в 2019 году. Цель обучения состоит в том, чтобы помочь сегодняшним студентам понять и осознать, как они будут использовать архитектуру в будущем. Совсем необязательно они станут архитекторами, потому что существует множество способов помочь миру через архитектуру! Многие факторы окажут влияние на профессию: робототехника и искусственный интеллект будут выполнять большую часть того, что мы сегодня делаем. Следовательно, школы тоже должны эволюционировать, чтобы по-новому осмыслить, какая добавочная стоимость может быть в изучении архитектуры. Я твердо убеждена в необходимости архитектуры для строительства мира, но я не уверена, что мир нуждается в нашей профессии в том виде, как мы ее понимаем сегодня. По этой причине мы не можем преподавать архитектуру, как это делали сто лет назад. Смешение мыслителя и материального исполнителя создаст добавочную стоимость: мы должны готовить таких студентов, которые способны интегрировать их архитектурное мышление с другими дисциплинами, какой бы ни был уровень сложности проекта, над которым они работают, формировать таких людей, которые способны пойти на риск в своей креативности выйти за рамки привычных представлений. Это и есть архитектура.

 

Биография

Французский архитектор и градостроитель, Одиль Декк (1955) родилась в Лавале, в 1985 году вместе с Бенуа Корнетт они основали студию ODBC, название которой состоит из инициалов основателей.

Студия ODBC привлекла к себе внимание международных критиков административным зданием AppleComputer France в Нанте (1990); зданием Banque Populaire de l’Ouest в Ренне (1990, вместе с Питером Райс, лауреат Международной премии по архитектуре Андреа Палладио, 9th International Prize for Architecture в Лондоне и Prix Architecture et Travail в Ренне); Операционный центр автострады в Нантерре (1996); порт в Осаке, Япония (1997); расширение Ирландской Национальной Галереи в Дублине (1997). После преждевременного ухода Корнетта были завершены такие проекты как Исследовательский центр Сэн-Гобэн в Обервилле (1999) и реконструкция индустриального порта в Женвилье (2001). Студия получает премиюBenedictus в Вашингтоне (1994) и Золотого льва на VI Международной выставке архитектуры Биеннале в Венеции (1996).

Директор специализированной архитектурной школы в Париже с 2007 года, в своей студии Одиль Декк за последние года реализовала такие проекты как ресторан Фантом в театре Опера Гарнье в Париже (2011); Музей Современного искусства Frac Bretagne в Ренне (2012); комплекс Fangshan Tangshan National GeoparkMuseum в Нанкине, Китай (2015); административный комплекс GL Events в Лионе (2014); жилое здание Saint-Ange Residence в Сейссене (2015). В Италии Одиль Декк известна благодаря проекту расширения Музея Современного искусства MACRO в Риме (2010).  Она активно работает в сфере дизайна, является автором проектов освещения и мебели, выполненные в том числе и для ее архитектурных проектов.

В 2013 журнал Maison & Object году назвал Одиль Декк «Дизайнером года»; она является членом французской Академии архитектуры с 1997 года, кавалер Ордена Искусств и Литературы с 2001 года, кавалер ордена Почетного Легиона с 2003 года.

 

Май 2021


www.odiledecq.com