Идеи для рассказывающих предметов | Alessandra Coppa

Исследование предмета повседневного пользования становится для Яккетти поводом для его нового открытия или для определения его новой типологии. Когда он принимается за проект предмета, прежде всего, он задает себе некоторые вопросы, а потом концентрируется на «идее» создания конкретных и функциональных форм, обладающих символическим смыслом.

Экспериментирование Яккетти идет дальше идеи форм и материалов, он концентрируется на «смысле предметов», т.е. учитывает не только их функцию: признак подобного подхода зачастую скрывается в названии предметов, в их вписанности в определенный контекст.

Джулио Яккетти будет главным действующим лицом на ближайшей выставке CERSAIE, где он оформит павильоны, посвященные оборудованию для ванных комнат.

Как ты стал дизайнером?

Начало моей деятельности несет на себе печать поведения несколько наивного в отношении дизайна: я пришел в эту профессию самоучкой и вначале всего лишь воплощал свои мысли, создавая небольшие модели и опытные образцы, которые непосредственно предлагал предприятиям. Потом со временем я усовершенствовал этот способ сближения с потенциальными новыми клиентами, но, по сути, и сегодня во многих случаях действую тем же способом. Оглядываясь на свой прошлый опыт, я замечаю определенную близость к таким Мастерам как Энцо Мари и Альдо Росси. Я всегда пытался понять предметы Мари и вникнуть в то, как он приходил к проектировочным решениям, приступая к той или иной типологии. Я постигал его учение через прямой контакт с его предметами. Мне всегда хотелось ощущать их физически, без какого-либо посредника типа фотографии или видео, потому что они обладают мощным излучением знания и многообразности решений. Этому подходу Мари, очень строгому, напряженному, не позволяющему отвлекаться от формального решения продукта, противопоставляется более мягкая манера Альдо Росси, в котором меня восхищает способность проектировать предметы повседневного пользования не через функционалистский подход, а исходя из формального прообраза, который уже существует в нашей памяти на уровне подсознания. Его урок состоит в том, чтобы идти дальше соотношения форма-функция и предложить форму предметов, как нечто новое, иногда через «утрирование», такие вещи в любом случае не оставляют нас равнодушными. Его немногие предметы все эмблематичны и в основном имели большой коммерческий успех.

Какой был твой первый предмет, запущенный в производство?

Это была ручка: финальная тема курса обучения, в котором я принял участие. Я предложил модель из дерева изогнутой формы одному предприятию, которое запустило ее в производство. Этот опыт сыграл очень важную роль, я понял, что это будет моей профессией на всю жизнь.

Твои проекты, как мне кажется, «придают форму» идее, твое рассуждение всегда основано на методологии сомнения, оно каждый раз подвергается критическому взгляду, прежде чем ты приступаешь к проектированию предмета. Однажды ты сказал, что позволяешь «идее всплыть на поверхность», что это значит?

Проект – это определенный путь, результат процесса. Мы, дизайнеры, часто имеем дело с типологиями, которые до нас уже были исследованы и интерпретированы много раз. Что мы можем еще сказать? Прежде всего, надо снова найти смысл. Задаться вопросом, зачем эта вещь, и не уходить с головой в создание более или менее абстрактных форм, более или менее подходящих для самовыражения решений, а поставить перед собой как первичную цель своих действий вопрос «зачем», «смысл», а затем уже вопрос «метода».

Всегда существует новый способ сделать какую-то вещь, но надо найти его, чтобы сделать настоящий вклад в уже существующий мир вещей, надо пробовать, и тогда «идея всплывет на поверхность». Потому что «проект уже есть», но к нему надо прийти, и это процесс продумывания, зондирования. Со временем выходит на поверхность все то, что имеет ценность. Шум, мусор, бесполезность, сложность, избыточность исчезают, и в лучшем варианте остается лишь идея. Но чтобы к ней прийти, надо все перетряхнуть, задаться вопросами, попробовать другие пути, совершить ошибки.

За идеей следует желание наделить «повествованием» предметы?

Кажется, будто сегодня мы придумали теорию о том, что предметы являются носителями истории, но так было всегда, предметы рассказывают, начиная от Розеттского камня до простой лейки, потому что за ними всегда стоит мысль проектировщика, которая дошла до нас.

Когда я вижу хорошо спроектированный предмет, которому уже может быть 1000 лет, я волнуюсь, словно, это прекрасная поэзия или произведение искусства. Предмет всегда способен установить диалог с пользователем.

Я думаю, повествование свойственно всем предметам. Все вещи способны рассказывать истории, сложные, простые, банальные или возвышенные.

Настоящая тема не в том, являются ли предметы носителями историй, а в том, способны ли мы услышать их. Вещь рассказывает свою историю, которая может быть понята по-разному в зависимости от ее пользователя. Например, кофеварка Росси, сделанная по форме купола в Новаре, без сомнения, очень понятная история о том, как уменьшенный в масштабе купол Антонелли превратился по форме в кофеварку. Эта маленькая кофеварка, экстраполированная из городского пейзажа и вставленная в наш домашний микро пейзаж, окажет свое влияние на отношения предметов, населяющих нашу кухню, рождая новые истории гармоний и равновесий, близости и отдаленности.

Расскажи нам историю какого-нибудь твоего предмета, которую ты считаешь символичной, объясняющую нам, что есть для тебя дизайн?

В итоге я всегда возвращаюсь к разговору о формочке для льда под названием Слиток, сделанной по заказу компании Гуццини, потому что именно она заключает в себе много маленьких историй, которые мне дороги. Речь шла о создании дизайна для предмета, связанного с водой, в котором бы подчеркивалась ее ценность как необходимого и универсального блага. И так я создал форму для льда, которая вместо кубиков льда, производила маленькие слитки с надписью “GOLD”.

Слиток, таким образом, из простой силиконовой формы для льда превратился в инструмент для размышления?

Форма Слиток подводит к размышлению о ценности воды, не впадая в морализирование. Слиток не обязывает тебя использовать меньше воды, он всего лишь производит кусочки льда по форме слитка вместо классических кубиков. Каждый слиток несет на узкой стороне рельефную надпись GOLD, и слово gold относится к воде, как ценности, которую нельзя растрачивать впустую.

Этот маленький прототип, родившийся по поводу одной выставки, затем превратился в предмет широкого потребления, произведенный крупной компанией. На этом круг замкнулся, опыт завершился, а смысл, в том числе политический, предмет несет в себе.

В том смысле, что в проектах ты всегда учитываешь «демократическую» значимость предметов?

Прежде всего, необходимо договориться о том, что понимается под термином «демократические предметы»: я имею в виду то, что предметы должны быть понятны всем, они не должны быть герметичными и саморекламируемыми, не вызывали вопроса, что это такое, и их форма не требовала интеллектуальных усилий для их интерпретаций. По-моему, предмет должен быть направленным, должен доходить до всех людей – для меня это признак широкого участия, что и есть демократия. Очевидно, было бы идеальным, чтобы и цена для покупателей была выразителем этой воли. К сожалению, это не всегда удается, и слово дизайн сочетается со словами роскошь и эксклюзивность. Тем не менее, мы должны объяснять ценность дорогой вещи тем, что она хорошо сделана и прослужит долгое время.

Ты работал для предприятий керамической отрасли и оборудования для ванных?

В прошлом я сотрудничал с компанией Globo, которая производит сантехнику, и IB Rubinetterie, а недавно я спроектировал для компании Refin коллекцию плитки. Для Refin мы разработали геометрический декор, позволяющий большое разнообразие эффектных комбинаций графических элементов. Этот проект очень нас увлек: он называется Labyrinth, поскольку рождает удивительную изменчивую текстуру.

Для Cersaie я занимался рестайлингом павильонов раздела Ванные комнаты. Они будут заменены, в этом году я завершил их переоборудование, которое поможет сделать их посещение более интересным. Я установил стены по периметру, что потребовало минимальных затрат, но выглядят эффектно: своего рода гибкое блестящее покрытие, напоминающее поток воды. Затем мы проработали особую текстуру напольного коврового покрытия, которое будет использовано в проходах и придаст элегантность и эксклюзивность горизонтальной поверхности.

БИОГРАФИЯ

ДЖУЛИО ЯККЕТТИ, промышленный дизайнер с 1992 года проектирует для различных брендов, среди которых Abet Laminati, Alessi, Artemide, Ceramiche Refin, Danese, Fontana Arte, Foscarini, Magis, Moleskine, Pandora design. Среди его отличительных черт следует назвать поиск и создание новых предметных типологий, как например Москардино, многофункциональный прибор вилка-ложка из биоразлагаемого пластика, спроектированный вместе с Маттео Раньи для бренда Pandora design и награжденный в 2001 году премией Золотой циркуль. В 2009 году дизайнер был удостоен Премии премий за инновации, которую ему вручил Президент Итальянской республики за проект Eureka Coop, благодаря которому дизайн пришел в сферу крупных торговых центров.

В мае 2009 года в миланском Триеннале была организована персональная выставка под названием «Джулио Яккетти. Непослушные предметы». Он всегда с большим вниманием относится к эволюции отношений между ремесленным миром и дизайном, поэтому в ноябре 2012 года он запускает проект Internoitaliano, «рассеянная фабрика» состоящая из многих ремесленных лабораторий, с которыми он производит и подписывает предметы мебели и аксессуары, навеянные итальянским стилем жизни.

Параллельно он продолжает свой личный поиск новых проектировочных тем, как например, тема креста, из которой родилась выставка Cruciale, которая состоялась в миланском Епархиальном музее, в базилике Санто-Стефано-Ротондо в Риме и в Ломбардском замке в городке Энна, а организованная в миланском Триеннале в январе 2015 года выставка под названием Razione K, солдатский паек в боевых условиях, размышляет о существенности и проектировочном потенциале анонимного дизайна, связанного с пищей.

В 2014 году он получает свой второй Золотой циркуль за серию водосточных люков Сфера, спроектированных совместно с Маттео Раньи по заказу компании Монтини.