Керамика создает продукты для дизайна интерьеров | Донателла Боллани

Ячеистые, пенистые, светящиеся и прозрачные; поиск в керамической отрасли очень активен, и в ближайшие годы нас ожидают многие материалы нового поколения, которые значительно расширят сферу применения этого древнейшего материала. Ограничимся областью архитектуры и дизайна и рассмотрим некоторые недавние применения, они демонстрируют нам, как много еще может предложить керамический материал, который мы так хорошо знаем по его повсеместному присутствию в сфере архитектуры, в виде крупноформатных плит малой толщины.

 

Готова для печати

Среди последних экспериментов компании AGC, мирового лидера по производству стекла и высокотехнологичных материалов, отметим проект objets d’art, реализованный благодаря творческому вкладу Кейта Судзуки, японского продукт-дизайнера.

Искусство и технология последнего поколения объединяются, чтобы бросить вызов формальным ограничениям не только для стекла, но и керамики.

Сочетание аддитивного метода точного формования, ставшего возможным благодаря цифровому проектированию и природной тенденции к видоизменению материи, позволяет сделать уникальным любое ремесленное изделие. BrightorbTM - это материал, произведенный путем литья в компании AGC Ceramics Co., Ltd, одного из предприятий Группы, он спроектирован для печати 3D.

Эта новая материя представляет сбой порошковую смесь, состоящую из мелких частиц (примерно 50 μm) искусственных шариков из керамики в сочетании с глиноземистым цементом, предварительно отвержденным путем увлажнения.

Слои BrightorbTM прессуются толщиной 0,1 мм каждый, а используемая жидкость является агентом, отверждающим исключительно отпечатанные участки. Во время аддитивной печати каждый микрослой осаждается на предыдущий, и предмет, спроектированный в  3D, обретает форму. Сферы применения могут быть самые разнообразные, но дизайн продукта, без сомнения, предоставляет широкое поле для экспериментирования.

Древнее и современное ремесленное мастерство

Китайская династия Танг (618-907 н.э.) называла «белым золотом» состав минералов, состоящий из каолина, кварца и фельдшпата, из которого и сегодня компания Lladró создает более тридцати двух типов фарфора высочайшего качества для своего обширнейшего каталога продукции.

Эксперты и технологи этого бренда работают над химическими составами и моделированием, а также над гравированием и технологиями окрашивания ценных поверхностей: команда художников и дизайнеров следует новым процессам, от проектирования до производства, каждый раз интерпретируя по-новому этот древний материал.

Именно об этом пример  Марсела Вандерса, который для знаменитого испанского бренда разработал коллекцию светильников из белого фарфора Nightbloom, вдохновленную легким танцем цветочных лепестков на ветру.

 

Серия светильников – подвесных, настенных, напольных и настольных – состоит из букетов лепестков, декорированных тонкими трехмерными прожилками, выполненными вручную. Эти золотистые штрихи рассеивают мягкий и одновременно вибрирующий свет; эта вибрация, исходящая от каждой пластинки, проникает через рельеф лепестка, порождая нюансы цвета изнутри наружу.

Этот вид декора вдохновлен древней японской техникой Кинцуги. Искусство, которое предписывало использование драгоценного металла – будь то жидкое серебро или золото или лак с золотым порошком – для склеивания осколков разбитого керамического изделия с подчеркиванием новых образованных линий. Техника заключалась – и сегодня она применяется – в соединении фрагментов и в придании изделию нового вида с помощью декоративных рубцов. Каждое склеенное изделие становится уникальным и неповторимым, благодаря случайности, с которой керамика разбивается, и разветвленному декору, который образуется на поверхности и подчеркивается драгоценным металлом.

 

В руках

Немецкая компания Kober, лидер по производству фарфора высокого качества, оснащенная передовыми технологиями, занималась поиском и экспериментированием в области применения фарфора для изготовления ручек и нашла для себя идеального партнера в лице итальянской компании Оливари.

Одиннадцать дизайнеров из разных регионов Германии были призваны разработать новые идеи и концепты для использования именно этого материала в сочетании с латунью, которая является отличительным знаком и особенностью бренда Оливари, так появилась на свет удивительная коллекция ручек.

Сара и Хенрик Бётгер, Марк Браун, Ули Будде, Лаура Юнгманн, Кай Линке, Студия Нирук, Джонатан Радец, Томас Шнур, Марта Швиндлинг, Тальбот и Молубьер, Беат Вих-Реиф приняли участие в разработке этой захватывающей дизайнерской темы.

Среди многих предложений проект IDO, разработанный Сарой и Хенриком Бётгер, представляет ручку компактных размеров для общественных помещений, больших и раздвижных дверей. Ее поверхность подчеркивает качество фарфора и прочность изделия, а также разнообразие вариантов манипулирования.

Ручка Circle от студии Джонатана Радеца унифицирует главную информацию о входной зоне, размещенную на керамической поверхности.

Серия Homage, дизайн Студии Niruk, вдохновлена архитектурой Баухаус и методом индустриального производства фарфора путем экструзии в виде тонких нитей.

Игровые и функциональные элементы в работе Марты Швиндлинг вдохновлены дорожными знаками: прочный фарфор играет роль декора и трансформирует ручку, рукоятку в предмет, который можно использовать в любом пространстве.

Студия Kai Linke разработала вариант Rito, ручка объединяет жесты и архитектурное пространство. Скругленный металлический держатель образует овал, а ручка, выполненная из керамики, дарит приятное ощущение при касании и создает комфортность благодаря изогнутому профилю. Намеренный переход от металлического материала к керамической поверхности очень мягкий благодаря высокому качеству обработки.

 

Дар человечеству

Росс Лавгроув снова вернулся к работе с керамикой для компании Vista Alegre, старинной португальской фабрики фарфора.

E2H - Earth To Humanity – это название коллекции светильников; по мнению дизайнера, фарфор действительно является необыкновенным даром Земли человечеству. Его качества и характеристики следует уважать, но при этом можно бросать им вызов и предлагать новые решения в современном ключе.

Вдохновленные логикой и красотой природы, проекты британского дизайнера обладают способностью сплавлять в единое целое технологию, науку о материалах и органическую форму, разрабатывая новый выразительный язык для промышленного производства.

В его проектах всегда присутствует глубоко человечный, наполненный энергией подход; пропитаны оптимизмом и инновационной жизненной силой его три новых работы, удостоенные многочисленных премий, светильники производства Vista Alegre: Coluna, Blooming и Comtesse.

Сам Лавгроув так прокомментировал свою экспериментальную и исследовательскую работу: «В области дизайна я, скорее скульптор материалов и технологий. (…) Мы должны помнить о том, что керамика один из самых древних друзей нашего воображения, удивительный дар земли человечеству. Она имеет характеристики и физические свойства, которые следует уважать, и в то же время с ними надо экспериментировать путем нового подхода, который возможен благодаря современным инструментам. В дизайне моих новых светильников именно таким образом соединяются формы, навеянные красотой природы, и стремление к пониманию цифровой эры, в которой мы живем.»

Август 2019