Керамика Пикассо на выставке в Международном музее керамики | Симона Малаголи

Один из самых великих художественных гениев всех времен Пабло Пикассо известен во всем мире благодаря своим полотнам, живописи и скульптуре в стиле кубизма; к сожалению, многие не знакомы с его огромным керамическим наследием или считают его второстепенным. Более 3000 предметов керамики, все уникальные произведения, выполненные Пикассо за его долгую карьеру, представляют собой гигантский труд, который художник воспринимал как постоянный вызов, направленный на подрыв существующей системы в мире искусства. Это творческий процесс, которому он следовал и в скульптуре и в живописи, пытаясь доказать, что керамика Пикассо – это не субпродукт его художественной деятельности, а наоборот, это техника, в которой он способен полностью выразить свой творческий потенциал, и ей принадлежит фундаментальная роль в понимании его творчества в целом.

Желая сделать акцент именно на отношении художника к этому материалу, сложившемся в результате глубоких размышлений и подготовки, а не спонтанного импульса, Международный музей керамики в Фаэнце открыл первого ноября прошедшего года выставку, посвященную Пикассо. Выставка называется Вызов керамики, ее кураторы - Харальд Тейл и Сальвадор Аро Гонсалес в сотрудничестве с Клаудией Казали, директором Международного музея керамики.

Национальный музей Пикассо в Париже – инициатор международного проекта «Picasso-Méditerranée», частью которого является и эта выставка – предоставил 50 великолепных уникальных работ, благодаря которым можно проследить метод серии, вариации и метаморфозы, проявившийся уже в подготовительных рисунках Пикассо, можно выстроить диалог между его керамикой и источниками, ее вдохновившими, начиная от предметов из коллекции Международного Музея керамики. Представленные рядом с традиционными историческими изделиями из керамики, произведения испанского мастера при всей своей очевидной модерновости свидетельствуют о том, что их корни уходят глубоко в тысячелетнюю традицию этого материала: начиная от греческих ваз, ставших классикой, красно- и чернофигурных, до этрусских буккеро, от терракоты культуры доиспанского периода до народной испанской и французской керамики. Будучи хорошим знатоком многочисленных образцов древних цивилизаций Средиземноморья, представленных в парижском Лувре, и имея множество иллюстрированных книг по древнему искусству, Пикассо вдохновлялся, – будь то формы или темы для его керамики – глядя на сосуды с формами человека или животного, особенно предметы, используемые для вотивных ритуалов или жертвенных возлияний, сосуды для духов или погребальные этрусские урны, а также кувшины для вина в форме женской головы или женщины-вазы. Имитируя античную керамику, художник воссоздал и расписал подобным образом фрагменты керамических находок. Пикассо на самом деле умел перенять все характерные технические особенности и стилистические традиции, присущие изделию, он создавал свои работы разными способами, каждый раз по-новому выстраивая горизонты и формируя заново свой художественный почерк.

 

В основном он использовал уже существующие предметы серийного производства из мастерской Мадура в Валлорисе, с которой он сотрудничал на протяжении 25 лет с 1946 по 1971 год, или персональные работы хозяйки  мастерской, Сюзанны Рамье, – блюда, кувшины, вазы – трансформируя их с помощью живописи, бережно сохраняя при этом их оригинальную форму и традиции, которые они в себе заключали. Многие керамические изделия Пикассо действительно отражают его художественный подход: связь между предметом и образом, которая реализуется через дополнение предметов или через их трансформацию в произведение искусства. Это подтверждают некоторые изделия, представленные на выставке: например, он использовал колотые кирпичи и придавал им, благодаря своему необыкновенному таланту, черты женского лица. Пикассо не только переработал уже существующие формы, но и создал новые. Увлеченный возможностью тактильной манипуляции, он брался за предметы, едва сошедшие с гончарного круга Жюля Агара, изменяя их формы: они превращались в вазы-женщины или в голубок, как это показано в документальном фильме Лучано Эммера 1954 года (Пикассо в Валлорисе), который можно посмотреть в выставочном зале. Удобно усевшись перед экраном, посетитель может послушать и увидеть Пикассо за работой, который со свойственным ему юмором раскрывает любопытные подробности своих действий. По поводу метаморфозы глиняных бутылок, превращаемых в голубей, нас поражает, например, такая фраза: «Чтобы сделать голубя, нужно сначала свернуть ему шею».

Керамическое наследие испанского гения является неотъемлемой частью его творчества в целом, и это видно во многих изделиях из керамики, в которых заметно не только влияние традиции, но и его опыт как художника, гравера, скульптора. Многие из тем уже присутствовали в живописи, литографии, рисунках, как например, два блюда со сценками карусели, или плита с Мениной, из серии 56 рисунков на эту тему 1957 года. И наоборот, его опыт работы с керамикой оказал влияние на последующие произведения, выполненные в других видах искусства.

Гений и новатор, каким был Пикассо, он не ограничивался традиционными техниками, а произвел революцию в обычной практике, применяя не совсем ортодоксальные методы. То, чего он не знал, он изобретал заново, опираясь на свои знания из других художественных областей и на тонкую интуицию. Пикассо относился к керамике как к творческому вызову, для него это было поле для поиска, что привело его к многочисленным открытиям. Например, он изобрел оригинальный графический метод в керамике: исходя из своего опыта гравера, он придумал метод оригинальных оттисков на глиняных плитах (empreintes originales). Оттиски, на которые наносились варианты уникальных рисунков, затем выпускались как оригинальные нумерованные Пикассо издания. В то время как «Аутентичные реплики» — это авторизованные художником репродукции работ, и некоторые из них представлены на выставке.

 

Пикассо хотел, чтобы его искусство дошло до широкой публики, а не осталось бы исключительной компетенцией коллекционеров. Его керамика и, в частности, эти издания позволили достичь поставленной цели: ведь керамические предметы, являвшиеся частью повседневного быта, представляли собой одну из форм народного творчества, тесно связанного с современным искусством.

Специальный раздел выставки посвящен теме Пикассо и Фаэнца: многие работы художника принадлежат Международному музею керамики в Фаэнце. После массивной союзнической бомбардировки в мае 1944 года Гаэтано Баллардини, тогда директор и основатель музея в Фаэнце, написал трогательное письмо Пикассо в мастерскую Мадура, а также обратился к Туллио Мацотти из Альбисолы, Джо Понти и супругам Рамье посодействовать в получении некоторых работ Маэстро для возрождения коллекции современного керамического искусства, которая была утрачена, а также для выставки в Фаэнце. Именно таким образом Пикассо подарил Музею в 1950 году овальное блюдо с изображением Голубя Мира, как заклинание против любых войн. Затем в 1951 году последовали другие тарелки с головами фавна и вазы в духе архаики, напоминающие археологические находки, а также большая ваза Четыре времени года, расписанная и гравированная с изображением четырех женских фигур, подкупающих плавностью линий. Выставку дополняет богатый дидактический и фотографический материал, включающий документы, письма, вырезки из журналов и фотографии из исторического архива Музея керамики, ранее никогда не выставлявшиеся. Впечатляют гигантские фотографии Пикассо, которые завораживают взгляд посетителя, словно, хотят подчеркнуть реальное намерение Маэстро приблизиться к широкой публике через свою керамику.

 

Февраль 2020