Дом, как отражение собственного я | Пьерлуиджи Мазини

Дом все больше становится отражением стиля жизни. Это средство коммуникации собственного мироощущения и миропонимания, в некоторых случаях это воплощение принципа «сделай сам» (do it yourself), зеркальное отражение своего Я. Осознанный и подчеркнутый выбор: я есть то, что люблю, а люблю я эту обстановку, это пространство, эти сочетания. Я могу собрать воедино мозаику своего жизненного кредо, выстроить нарратив своего воображаемого путешествия, гиперболу другого себя. Или счастливо реализовать себя таким, какой я есть на самом деле. Я могу выбрать то, что меня представляет, помечтать о других мирах или, наоборот, гордо укрепиться в своих корнях, в том, что есть «здесь и сейчас». Я могу решить, какую дистанцию установить между мной и другими, и какую степень свободы выразить.

Я рассказываю о себе через свой дом, который из интимного и семейного пространства превращается в театральные подмостки, посредством которых обмениваешься с друзьями новым опытом, сценарий, которым делишься в социальных сетях. Возможность персонализации помогает мне реализовать мои ценности, я уже не доверяю безликому маркетингу как в 80-е годы: сегодня я стою в центре собственного выбора.

В этом выражается веяние времени, (не)осознанный переход от постмодернизма в интерпретации Бодрийяра к текучей современности по Бауману и далее. В центре внимания - Я, все сконденсировано в понятии Я. Именно в этом ключе следует рассматривать тенденции в области домашнего интерьера: как они проявляются, кто их направляет, насколько сложно выразить размытые тренды, которые бы подходили для всех.

Возьмем, к примеру, дизайн моды и тенденцию топовых брендов создавать персонализированные продукты: это совсем не то, о чем мы знали раньше. Сегодня знаменитые бренды предлагают своего рода перифраз дизайна собственных культовых продуктов, смешивая восточные мотивы, возрождая атмосферу 80-х, создавая диссонансы, нанося на общеизвестные текстуры (конечно, фальсифицированные) символы других миров, зачастую далеких, в духе андерграунд или гранж, прибегая к иронии, порождая дискуссии, чтобы продемонстрировать, что они сильнее и долговечнее чем мода. Они конструируют знаки и символы роскоши, которые до недавнего времени таковыми не считались, они почти сбивают с толку. Хочется назвать их “Goldtrash”.

Что касается домашнего интерьера, понимаемого как стиль жизни, тенденция крайней персонализации находит свое выражение в пространстве галерей искусства и дизайна, способных проектировать исключительно изысканные интерьеры для заказчиков и домов во всем мире, которые затем подробно иллюстрируются с согласия собственников в специализированных журналах.

Такова, например DimoreGallery в Милане, которая по случаю последней миланской недели дизайна привлекла тысячи людей, пожелавших увидеть выстраивание воображаемого повествования, сотканного из приглушенных тонов, музыки, ароматов и предметов, старых и новых, рождающих атмосферу вне времени в интерьерах Габриэллы Креспи. Короче говоря, это очень ценный опыт, аналогичный тому, что предлагает, к примеру, DimoreStudio, отдел занимающийся проектированием в компании, созданной двумя братьями, основателями бренда Dsquared в Лондоне. Это лишь один из примеров вкуса, способного соединить отдельные образы 50-х годов с рассказом о путешествиях и утраченных иллюзиях.

Дело в том, что изменилась роль дизайнера: художника-изобретателя в золотой век 60-70-х годов, сегодня она превратилась в арт-директора, который способен интерпретировать пространства согласно вкусу заказчика. Без сомнения, один из элементов этой тенденции остается неизменным, и это цвет золота: роскошь, даже для тех, кто уже достиг всего возможного, в этом цвете находит свое выражение: будь то латунь, обработанная щеткой, сусальное золото на поверхности столешницы, прожилки золотистого цвета внутри цементной массы, подчеркивающие <совершенство несовершенного> или золотые листья, подсвеченные светодиодами. Это хорошо знает такой бренд люксового дизайна как Visionnaire, широко использующий золото в своем логотипе. Такой продукт находит немедленный отклик на некоторых рынках, где  эта тенденция укрепилась за короткое время и продолжает развиваться по нарастающей.

Кажется, что варианты персонализации конвергируют в идее применения этого металла, чудесного и всемогущего, в духе времен Россини. Цвет золота особенно привлекает публику из развивающихся рынков, таких как Китай, Индия, Россия, Ближний и Средний Восток. Он способен подчеркнуть статус-символ и придать разнообразие, как это делает Atelier Biagetti, предвосхищая на несколько лет тенденцию в коллекции God, в которой провокационным образом продаются золотые слитки, и даже детские качели сделаны из золота.

Июль 2019