Интервью

Предметы, пробуждающие воображение | Алессандра Коппа

Мне удается поговорить с Габриэле Кьяве в интервале между полетами во время его возвращения в Амстердам после путешествия в Доху, где он в качестве креативного директора студии Марселя Вандерса проектировал и создавал интерьеры для нового отеля класса люкс Mondrian Doha, в котором по-новому интерпретируется арабская традиция посредством современного стилистического языка. Я познакомилась с Габриэле по случаю практикума De Truffle, который был организован совместно с Алесси с целью создания комплекта для демонстрации, нарезки и хранения белого трюфеля из Альбы и в котором Кьяве был удостоен почетного упоминания за свой проект.

Габриэле почти 40 лет, и у него за плечами уже богатый международный опыт.

«Я итальянец по происхождению, хотя родился во Франции и всю жизнь путешествовал по миру, потому что моя мать, мой отец и моя сестра – все дипломаты, и я рос в разных частях мира, начиная от Африки до Южной Америки, Италии, а теперь живу в Амстердаме».

Это повлияло на твой подход к дизайну?

Без сомнения, возможность путешествовать питала мое вдохновение, мое видение дизайна и мой подход к каждому проекту с точки зрения культуры, потому что проекты, как мне кажется, связаны с людьми, с культурой и различными реальностями. Возможно, моя страсть к дизайну объясняется тем, что мой отец, как и моя мать, всегда коллекционировали предметы антиквариата, начиная от мебели до вещей, купленных в разных странах, от Сирии до Венесуэлы и Африки. Кроме того, мой отец был любителем модернариата, поэтому наш дом наполнялся предметами, которые я иногда случайно ломал, надеясь, что это пройдет незамеченным. В Милане я учился в Европейском Институте Дизайна, а затем  начал работать в различных студиях  города, среди которых студия Марка Садлера.

Из школы в студию Марка Садлера это был путь преемственности?

Школа в основном меня ориентировала на «функциональный» аспект проекта, тесно привязанный к промышленности и материалам. Работая совместно с Садлером, новатором в плане изучения новых технологий и функций, я еще глубже изучил эту тему, поскольку его студия являлась европейским исследовательским центром для бренда Ideal Standard. Мы делали проекты сантехнической арматуры, сантехники… в общем, это была хорошая «индустриальная практика». Этот опыт сыграл важную роль в моем начальном формировании в области промышленного дизайна.

Как началось твое сотрудничество с Алесси?

За время четерехлетнего сотрудничества с Садлером я начал организовывать вместе с Лаурой Поллиноро недельные практикумы для Алесси, на которые приглашались 10/15 начинающих дизайнеров, и они разрабатывали различные проектировочные тематики, от легкости стали до дизайна для пищевых продуктов. Затем на теоретические лекции приглашались известные дизайнеры, а Альберто Алесси наблюдал за  разработкой проектов, в конце недели мы представляли работу всех проектировщиков, и практикум завершался посещением предприятия для понимания различных фаз производства.

И ты тоже стал «известным дизайнером» Алесси…

Алесси – это моя вторая семья. Начиная с тех практикумов, Альберто Алесси предложил мне сделать несколько проектов. Именно тогда за два дня я сделал эскиз «Трипода», подставки для кастрюль. Это был один из первых предметов серии “Objet bijoux”: я задумал «Трипод» как ювелирное украшение для кухни.

Совершенно иной подход к проекту по сравнению с твоими первыми работами в промышленном производстве…

По моему мнению, функция предмета должна быть обязательно задана; однако, мне хочется посредством дизайна коммуницировать мой личный месседж  самого разного содержания. Проектировать предмет это как написать письмо, книгу. Дизайн передает историю, процесс, бренд разнообразными способами. В дизайнерский проект я стремлюсь вложить детали, хранящиеся в нашей памяти и в нашей культуре, поэтому функция не сразу узнаваема. Если вы посмотрите на Трипод, или на прибор для снятия кожуры апельсинов Апостроф, или на баночку для таблеток Каштан, или точилку для ножей Арамис, или терку Cheeseplease  — эти все предметы привлекают внимание своей мягкостью форм помимо их функции. Они пробуждают воображение людей, стоящих перед витриной и взглядом выделяющих их среди множества других предметов. Эти вещи вызывают любопытство, заставляют задать вопрос: что это? Именно в этом заключается мое намерение придать предметам этот дополнительный смысл, эффект сюрприза, из-за которого они могут быть куплены лишь для того, чтобы стать темой обсуждения. Таким образом, первый подход, более технический и функциональный, дополняется игровым моментом.

Как началось твое сотрудничество с Марселем Вандерсом?

В 2007 году я переехал в Голландию и помимо других проектов я стал связующим звеном в сотрудничестве между Марселем Вандерсом и предприятием. Я начал с проекта столового прибора Алесси для авиакомпании KLM, после чего за последние десять лет мы создали примерно 200 продуктов совместно с Марселем для Алесси и в январе  запускаем новую коллекцию после Circus и Dressed. Circus – это серия предметов, ярких и праздничных, в которых заключена непреходящая красота атмосферы цирка, я лично отвечал за эту коллекцию, а серия Dressed, более изысканная, привносит декоративность в бренд Алесси, элегантный столовый комплект для торжественного ужина. Вся коллекция построена на декоре, который иногда скрыт, как например, в столовых приборах, в которых узор расположен на нижней невидимой стороне предмета. Прошлое переплетается с настоящим, с наследием, с концепцией перенесения красоты прошлого в настоящее для сотворения будущего. Это своего рода анти ментальность современного дизайна, функционализма: это вновь открытые эстетические ценности прошлого, прославляющие, например, керамику с декором. Тем не менее, с Алесси я продолжаю сотрудничать как дизайнер независимо от Вандерса.

Коллекция Dressed, мне кажется, по своей концепции очень отличается от понимания предмета в рамках итальянской культуры дизайна.

В последние 10 лет совместно с Марселем мы создавали проекты и в Италии, и в Голландии. Если итальянский дизайн завязан на промышленность и массовое производство, то голландский дизайн больше ориентирован на искусство, ограниченный тираж и ручную работу. Поэтому после десяти лет работы в Милане, оказавшись в Амстердаме в студии Марселя с моими убеждениями, связанными с миром индустрии и 3D, я должен был по его настоянию в течение трех месяцев делать продукты исключительно ручным способом! Все мои убеждения и ментальные схемы были перевернуты, и я открыл для себя новый мир. Марсель искал человека, который бы смог вести диалог с миром итальянской промышленности, и через шесть месяцев я стал руководителем дизайнерской группы и отвечал за продукты для таких компаний как Cappellini, Bisazza, Ceramica Bardelli.

Ты также экспериментировал с керамическим материалом?

Керамика составляет обширную долю моей деятельности, это один из самых чистых, исторических материалов, наиболее гибких и многогранных: мы делали плитки, коллекции для ванных комнат, мозаику. С Марселем Вандерсом мы спроектировали коллекцию керамических ваз для бренда Moooi, все эти вазы произведены и декорированы на фабрике «Royal Delft», голландской компании, которая с 1653 года является оригинальным производителем великолепной керамики Delft Blue. Эта коллекция по-новому интерпретирует и возрождает ремесленное искусство Delft Blue, предлагая новые формы и декоры. Для бренда Ceramica Bardelli совместно с Марселем мы создали коллекцию плиток из керамики для облицовки интерьеров, она выполнена в технике двойного обжига, полностью декорирована ручным способом на матовом фоне.

Когда ты начал заниматься интерьерами?

На протяжении пяти лет работы у Вандерса я был сосредоточен на продукте, затем я стал креативным директором и вместе мы отвечали за творческий аспект студии; тогда я начал заниматься интерьерным дизайном для гостиниц, а также коммуникацией брендов. Сейчас мы продолжаем проектировать и создавать отели, такие как отель Mondrian в Дохе. В этом проекте наше вдохновение подсказало нам геометрический арабский узор среди гигантских колонн, украшенных золотыми яйцами, мотив цветущего «древа жизни», видео инсталляцию о соколином полете, гигантское наргиле, ковровое покрытие с геометрическими мотивами, декоративные витражи, керамику и мозаики.

В чем состоит «урок» Марселя Вандерса?

Марсель открыл для меня перспективы, явившиеся плодом его креативного мультидисциплинарного мышления с широким спектром видения, что оказало на меня огромное влияние. В своей работе я обожаю именно разнообразие, мне необходимо многообразие культур, различие методов и подходов. Мир Марселя отвечал этой моей потребности, потому что он способен всегда найти иные пути для того, чтобы добавить иную ценность компании, сочетая возможные связи с невероятным богатством решений.

декабрь 2017

БИОГРАФИЯ

Габриэле Кьяве (г. Мец, 1978), сын дипломатов, первые годы своей жизни и в годы юности живет в разных странах и городах, от Дакара до Каракаса, Буэнос-Айреса, Милана и Рима. В Риме он получил диплом по французскому языку, а затем он посещает Европейский институт дизайна в Милане по курсу промышленный дизайн в течение 3 лет. В последующие 5 лет он создает важные проекты как внештатный сотрудник для компаний Emergency, Rotari, Epson, Toshiba и Pirelli. Его разнообразный профессиональный опыт включает важное сотрудничество со студией Марка Садлера, а также с итальянскими предприятиями знаменитых брендов, как например, Alessi (для которого он принимал участие в организации 7 практикумов, координируемых LPWK/Alessi), Dainese, Foscarini и Serralunga. Начиная с 2007 года, он работает в студии Марселя Вандерса в дирекции креативной команды – вместе с Марселем Вандерсом и Карин Краутгартнер —  в качестве руководителя всех проектов по продуктам и интерьерному дизайну, а также как арт-директор целого ряда престижных брендов. Увлеченный искусством, джазовой музыкой и страстный путешественник, Габриэле Кьяве раздвигает границы между работой и увлечением.