Interviews
Ganzheitliches Design | von Alessandra Coppa
RIOS ist ein Studio mit einer multidisziplinären Vision: Wie gehen Sie mit der Komplexität der Designwelt um?
Carlo Maria Ciampoli: Unser Designansatz wird oft als multidisziplinär oder transdisziplinär bezeichnet. Beide Definitionen stehen seit jeher für unsere Fähigkeit, alle Disziplinen innerhalb unserer Praxis zu nutzen, um komplexe Designprobleme zu lösen. In unserer Entwicklung als Gruppe „kreativer Denker“ wird unser Ansatz zunehmend postdisziplinär: Die Komplexität zeitgenössischer Designherausforderungen wird durch mehrere „disziplinäre Linsen“ gleichzeitig analysiert und interpretiert.
Innovative Designlösungen sind das Ergebnis eines Modus Operandi, der die Grenzen zwischen den Disziplinen aufhebt, um eine totale kreative Fluidität zu erreichen: Unsere Projekte sind immer sehr stark im sozioökonomischen und kulturellen Kontext verwurzelt und suchen immer nach neuen Perspektiven und menschenzentrierten Lösungen.
Simone Lapenta: Der Ansatz, den wir bei RIOS zu kultivieren versuchen, ist der eines universellen Designs, bei dem Unterscheidungen und Klassifizierungen einer ganzheitlicheren und kollaborativen Art des Designs Platz machen. Eine Natur, in der Vielfalt und Integration zu leitenden und bereichernden Elementen unserer Arbeit werden, die Interesse, Freude und Beteiligung wecken.
Die Hybridisierung des zeitgenössischen Lebensraums zwischen Innen und Außen ist ein sehr präsentes Thema in Ihren Projekten. In welchen Realisierungen verlieren sich die Grenzen zwischen Innen und Außen?
Sebastian Salvado: Das Ellison Institute for Transformative Medicine und das 1 Hotel sind gute Beispiele dafür, wie wir die Grenze zwischen dem architektonischen Innenraum und der Außenwelt minimieren, indem wir ähnliche Materialien, einschließlich Pflanzen und Bäume, sowohl im Innen- als auch im Außenbereich einsetzen.
Simone: Das Thema der Schwelle ist immer wiederkehrend und zentral für unsere Disziplin und war schon immer ein Ort der Reflexion und des Austauschs im Design. Ich glaube, dass die Antwort nie eindeutig sein kann. Die Schwelle ist ein Ort der Abgrenzung nicht nur zwischen zwei Räumen, sondern auch zwischen verschiedenen Gefühlen oder Ausdrucksformen des Lebens und Handelns in der gebauten Umwelt. Ich glaube, unsere Aufgabe ist es, den Orten zuzuhören und die Nutzer der Räume zu verkörpern, die wir bauen sollen. Der Schlüssel liegt darin, diesen Dialog zwischen Mensch und Natur zu suchen.
Der Arbeitsplatz, der traditionelle Büroraum, hat sich seit der Pandemie tiefgreifend verändert: Wie arbeiten Sie mit Ihren Kunden zusammen, um Lösungen zu finden, die den neuen Bedürfnissen gerecht werden?
Sebastian: Während und nach der Pandemie konzentrierten wir uns vor allem auf die Frage, wie wir einen Büroraum gestalten können, der die Menschen dazu bringt, wieder zur Arbeit zu gehen. Zunächst nehmen wir uns viel Zeit, um die Identität des Unternehmens, für das wir entwerfen, zu verstehen: Was will es schaffen? Wie funktioniert es? Wie gehen sie miteinander um? Dann entwickeln wir ein einfaches Raumkonzept, das zu einem komplexen Raumerlebnis führt, das sich durch eine Vielzahl verschiedener Raumtypen auszeichnet, die all die unterschiedlichen Arbeitsweisen der Menschen in diesem Unternehmen unterstützen können. Wir betrachten die Gestaltung unseres Büros als die Planung eines Parks, die Schaffung einer Landschaft, die gleichzeitig viele verschiedene Arten der Beschäftigung oder Aktivität unterstützt. In diese Organisationsstruktur weben wir eine reiche Palette von Texturen und Farben, oft auch Pflanzen, um die Räume noch attraktiver zu machen. Der Hauptsitz von Good Rx, der Hauptsitz von Spotify und das Ellison Institute for Transformative Medicine sind allesamt gute Beispiele für den RIOS-Ansatz bei der Bürogestaltung.
Carlo: Wir experimentieren schon seit einiger Zeit mit neuen Arbeitsmodellen. In den letzten drei Jahren haben wir unseren Hauptsitz in Los Angeles als Arbeitsplatz/Labor genutzt, um neue Wege des Zusammenseins bei der Arbeit, der Zusammenarbeit mit unseren Kunden und der Verstärkung unserer kollektiven kreativen Stimme zu testen und umzusetzen. Wie bei unseren eigenen Mitarbeitern beginnt unsere Zusammenarbeit mit den Kunden damit, dass wir uns ihre Geschichte, ihre Vision und ihre Wünsche genau anhören. Innovative Lösungen können nur gefunden werden, wenn die Bereitschaft, in eine neue Unternehmenskultur einzutauchen, mit der Kühnheit kombiniert wird, gestalterische Herausforderungen auf der Grundlage unserer Erfahrung und Intuition neu zu formulieren.
Simone: Ich glaube, dass unsere Interpretation von Arbeitsplätzen tiefer und komplexer geworden ist. Arbeit und Ort können nun als unterschiedliche, flexible und nuancierte Elemente betrachtet werden. Da wir gelernt haben, dass wir auf unterschiedliche Weise effektiv arbeiten können, hat sich die Art und der Zweck des Zusammenseins verändert und eine reichere und kritischere Bedeutung erhalten. Der Büroraum ist der Ort, an dem die Kultur und der Geist eines Unternehmens aufgebaut, gepflegt, geteilt und manifestiert werden. Hier kommen Menschen zusammen, um lebendige, gemeinsame Erfahrungen zu machen, in denen Ideen und Kreativität gedeihen und wachsen können. Unser Büro in Los Angeles ist ein wahres Abbild dieser Mutation und eine Feier dieses Geistes. Es ist als Plattform für gemeinsame Ideen gedacht und fungiert als flexibler Ort für Innovation und Entwicklung.
Wie sollte das Verhältnis zwischen Architektur und Landschaft, zwischen Mensch und Natur, neu gestaltet werden?
Carlo: Die Beziehung zwischen Mensch und Natur muss neu formuliert werden, und zwar als ein viel fließenderes Gespräch. Architekten und Designer haben die Möglichkeit, „neugierig auf die Landschaft“ zu werden und umgekehrt. Die Natur muss eines der Werkzeuge sein, die Designer einsetzen, um sinnvolle Erfahrungen zu schaffen. Der Schlüssel liegt darin, über einen reinen dualen Diskurs zwischen Architektur und Landschaft hinauszugehen und eine vollständige Symphonie von Beziehungen zu schaffen, um Erfahrungen zu definieren, die den Menschen in den Mittelpunkt stellen. Die Menschen erleben die Welt gleichzeitig: Die Natur und die gebaute Umwelt sind zwei Teile eines Ganzen. Wir müssen lernen, auf diese Weise zu gestalten.
Simone: Der Mensch hat seit jeher den Weltraum bewohnt, um Zuflucht und Schutz durch das Ökosystem zu finden, in das er eingetaucht war; der Begriff der Architektur selbst beruht auf der Fähigkeit, Gebäude zu schaffen und zu organisieren. Mit dem Aufkommen der Urbanisierung begann sich diese einfache Beziehung zu verändern und wurde komplexer und zielte manchmal eher auf Abgrenzung als auf Vereinigung ab. Ich glaube, dass es die Aufgabe des Designers ist, durch diese Beziehung der Koexistenz und des Eintauchens in das natürliche Element zu bauen. In dieser Vision gibt es keinen Unterschied zwischen Mensch und Natur, und die organische Natur dieser Beziehung ist die Grundlage unseres Ethos bei RIOS.
Bei Ihrer Architektur habe ich festgestellt, dass die Materialien, die Struktur der Architektur, eine wichtige Rolle für den Komfort spielen. Ist das wahr? Verwenden Sie auch keramische Materialien?
Sebastian: Ja, das ist wahr. Wir bevorzugen Materialien, die natürlicher aussehen, auch wenn sie künstlich sind. Wir verwenden so oft wie möglich natürliche Materialien wie Keramik: Sie verleihen Wärme, sind gesünder und tragen wesentlich dazu bei, dass unsere Entwürfe die Grenze zwischen Außen- und Innenräumen sowie zwischen der natürlichen und der vom Menschen geschaffenen Umwelt verwischen. Aus diesem Grund werden wir oft Materialien aus dem Außenbereich in den Innenbereich bringen und umgekehrt.
Carlo: Komfort ist eines der Ergebnisse, die wir bei jedem Projekt anstreben: Die Materialien, die wir auswählen, und die Art und Weise, wie wir sie zur Gestaltung der Gebäudehülle einsetzen, stehen stets im Mittelpunkt unserer gestalterischen Überlegungen. Unsere Gruppe verfügt über eine etablierte Praxis für Luxuswohnungen, und unsere Designer haben die einmalige Gelegenheit, mit Materialien zu experimentieren, die für kommerzielle Projekte oft unerreichbar sind. Sie können tief in die Materie eindringen und die Eigenschaften und das Verhalten von Materialien verstehen, die dann in sehr komfortable Umgebungen umgesetzt werden. Das Gespräch über die Natur erstreckt sich auch auf die Fassadengestaltung, und Projekte wie IAC und Row DTLA zeigen kreative Lösungen auf, die eine Verschmelzung von Architektur, Landschaft, Schönheit und Komfort darstellen.
BIOGRAFIE
RIOS ist ein internationales Designkollektiv, das über Grenzen hinweg arbeitet, um Disziplinen kreativ zu verbinden und die Wirkung von Design zu verstärken. Die gebaute Umwelt und die Landschaftsarchitektur sind miteinander verbunden, um die positiven Auswirkungen des Wohlbefindens zu nutzen und Design als Kontinuum zu definieren. Das Büro arbeitet an der Schnittstelle von Architektur, Landschaft, Stadtplanung, Innenarchitektur, Video, Grafik und Beschilderung, Erlebnis- und Produktdesign, um das Design an alle Arten und Maßstäbe anzupassen: „Wir glauben, dass Design am besten ist, wenn wir umfassend über Wege zur Lösung eines Problems nachdenken. Wir sind Problemlöser, Innovatoren und kreative Denker. Diese Neigung zeigt sich in unserer unerschrockenen Art als Geschichtenerzähler, die das Potenzial jedes Designs offenbart, unsere Vielfalt und Menschlichkeit zu feiern“.
RIOS wurde für herausragende Designleistungen in einem breiten Spektrum von Designdisziplinen ausgezeichnet, war Finalist bei den The Architect’s Newspaper Best of Practice Awards, Gewinner des ArchitizerA+Awards für Büroeinrichtungen, des Cooper Hewitt National Design Award des Smithsonian für Landschaftsarchitektur und wurde vom California Council of the American Institute of Architects zum „Unternehmen des Jahres“ gewählt.
Oktober 2022
